展覽現場 外景圖
2017年11月2日-5日,第21屆上海藝術博覽會將在上海世博展覽館盛大呈現。作為亞洲著名的藝術品交易盛會,以及上海國際藝術節的扛鼎之作,今年上海藝博會全面升級,新增了新媒體藝術特別板塊。善怡藝術(Shiny Art)作為合作方,帶來了更為年輕化、科技化、國際化、市場化、精品化的新媒體板塊“藝次元”。
“藝次元”取自物理學中的“平行宇宙”概念:多元宇宙是一個理論上的無限個或有限個可能的宇宙的集合,包括了一切存在和可能存在的事物。初衷是以介入城市與社區的公共區域為核心內容的公共藝術計劃。
這一全新板塊旨在帶來更多國內外前沿新媒體藝術作品,同時,也呈現科技、品牌與藝術結合所碰撞出的火花。展覽力求跳脫常規的藝術場所,將不同的藝術形式帶入公眾視野,滲入人們日常生活,豐富城市生活,從而引領大眾通過不同方式體驗藝術、感受藝術,拉近藝術與生活、科技及大眾的距離。
展覽現場
作為此次上海藝博會的特別版塊,“藝次元”劃分為室內室外兩個區域,8位國內外知名青年新媒體藝術家帶來了他們最新或最具代表性作品,其中多件作品均是首次在國內亮相。
致力于媒體藝術與科技、前沿理論與應用之間價值轉化的UFO新媒體實驗室將帶來作品《失控》,在密閉的小黑屋里,所能看見的都是代碼編譯后的結果,卻不知控制著這一切的源代碼早已失控;美籍韓裔多媒體藝術家、音樂家李翰(Han Lee)呈現的作品《LamX#6》通過無數大小不同的燈泡組成的互動裝置,上演一場光與影的華爾茲:錯落有致的光源、與人群實時互動的數字感應光波,愉悅的氣氛在整個空間蔓延;走進第三個黑匣子可以看到的是沈凌昊的《One Beach Night》,去年今日,藝術家在舊金山 Ocean Beach 沿著海岸線行走時收集了大量在月光下所發現的巖石、貝殼、海草等物件,而今他將這些收集的物件制作成夜光雕塑放置于黑暗的空間中,在UV燈的照射下,散落在空間中的雕塑會發出淡淡的熒光,記憶中消逝的風景又在眼前若隱若現。
展覽現場
穿越海浪,李昊哲的《Cosmos》將我們的視線拉至宇宙,在鏡面的折射與反射下,每一個鏡面反射出的光斑都代表著一顆恒星,遠遠望去這團光之星云若影若現,而當觀眾走進裝置范圍內的時候,透過鏡面卻又能看到另一個隱藏著的相反宇宙,觸不可及;就在另一頭,欒佳齊《528HZ》似乎在用宇宙的能量訴說愛的故事:528Hz 這個頻率是宇宙核心 6 個頻率之一,遺傳學家認為 528Hz 頻率可以修復受損的 DNA, 讓人更好的吸收宇宙能量,因此這個頻率被看作是“愛”的頻率, 借此作品向人類傳達“愛”這一永恒主題;此外,同樣由欒佳齊帶來的還有作品《克拉尼-漣漪》,液態金屬納米水在不同頻率下產生變幻莫測的水波,一切關于神秘與未知的想像都將被像水銀的液態表面泛起的“克拉尼圖形”的漣漪而引發。
展覽現場
回至室內區域,作為紐約新當代藝術博物館(New Museum)藝術、設計與科技孵化器現任會員的何為為此次“藝次元”帶來的三件代表性作品:《調情酒杯》是一件探究人們社交關系的參與性藝術項目,附有羽毛的酒杯會根據與人距離的遠近或快或慢地擺動;《水果墻》將立體的消費品轉化為平面,并按顏色氣味羅列創造出音樂的韻律感,打破人們日常的單一消費觀,通過將日常動作轉化為抽象視覺和數字信號,重新解讀了人們的飲食行為;而作品《氣生》以漢代博山爐為靈感,由一百多個神秘微型“生物”組成,每個“生物”以獸足狀的底部為基礎,生出細長的頸部和輕盈的羽毛頭部,通過視覺隱喻和參與性表演重新演繹了器皿中生靈在山水天堂中嬉戲的場景。
此外,張釗瀛的《買即生產力》則是對當下藝術與資本的博弈、妥協、曖昧的關系提出反思,如何“消費”藝術家以及如何邁出收藏“藝術家”原創產品的第一步,在這里藝術家通過一個最簡單的游戲,提供了答案。而李星星(Star Li)的裝置作品《海洋工廠》從自然生態的可持續發展切入,通過模擬“海洋”被“再生產”的過程,對海洋環保進行了探討,意圖喚起人們對海洋的回憶以及對生態環境的重視。
(本文圖片由“藝次元”提供 鳴謝藝術家)