2018年(nian)3月20日下午(wu),“七號(hao)空間——廣東美(mei)術館(guan)青(qing)年(nian)藝術家學術提名展(zhan)(zhan)·第二回(hui):天高云淡——杜(du)小同作品(pin)展(zhan)(zhan)”在(zai)廣東美(mei)術館(guan)開幕。本次展(zhan)(zhan)覽策展(zhan)(zhan)人(ren)孫曉楓以(yi)四個(ge)部(bu)分呈現近些(xie)年(nian)杜(du)小同在(zai)水墨藝術上的(de)探索,包括自然(ran)與(yu)人(ren)、景(jing)觀(guan)、竹系(xi)列(lie)和松系(xi)列(lie)作品(pin)。
眾多藝術界嘉賓出席了本次展覽開幕式,廣東美術館館長王紹強首先致歡迎辭,廣州畫院院長方土、魯東大學藝術學院院長王業兵、本次展覽策展人孫曉楓、參展藝術家杜小同先后講話。
開幕式上,還舉行了杜小同作品捐贈儀式。藝術家將《春至》和《春風遲》兩幅作品贈予廣東美術館收藏,王紹強代表館方為杜小同頒發捐贈證書。
看杜小同的作品很難想象得到作者本人是個高大威猛的北方硬漢,畫面的恬淡、抒情與他本人的形象形成了極大的反差。“他水墨作品中千變萬化的淡墨暈染,與水的形態的細膩表達,讓我們看到了一個生長于北方的男人內心的寧靜與綿密。” 王紹強在前言中寫道。
杜小同1972年生于陜西富平,自幼喜愛書法與繪畫。1995年,杜小同畢業于西安美院附中,在此接受了西式系統的藝術教育。1999至2009年間,杜小同在中央美術學院中國畫學院深造,主攻水墨人物方向,并獲學士學位和藝術碩士學位。如今,杜小同任教于魯東大學藝術學院,擔任當代水墨研究中心主任。
本次展出杜小同的水墨創作,既有四時山水之大景,也有花鳥竹石的小景刻畫;有天池松泉的設色墨染,亦有寥寥泳人的身姿疊影,觀眾可在杜小同的水墨實驗中進一步品讀當代青年藝術家的藝術新觀念和水墨新樣式。
本次展覽策展人孫曉楓表示,從杜小同的系列風景作品可以看到,畫面中隱退的細節構成了一個近乎抽象的符號化世界,所有的形象保持著一種置身事外的疏離感。這些作品“已經擺脫了中國山水畫的格式與譜系,‘臥游’的情景設定毫無關涉,俯瞰式的構圖倒像是一種飛行視角——在某種速度下滑行的觀看。如《鳳凰山》《芝罘》《蜉蝣》等作品,似乎是一次無人機操作下的視像生成,而景中的人物,只是一種被捕捉到的共時存在,一種淺顯的景觀定格。”這些淡漠的風景背后仍隱藏著特有的文化畫趣味,蕭疏、散淡、寂寥。
竹子、松樹是中國畫經典題材,歷代文人騷客皆有描繪,在很長時間里,杜小同都不敢觸碰這些對象,他“不愿一下筆就畫成芥子園那樣的”,直到自己開始養竹,對竹有了不同的感受才開始探索不同于以往的畫法。
孫曉楓認為,這些屬于文人畫象征體系里面的竹子、松樹等,在杜小同的畫面中同樣丟失了主體。“簡筆式的交待剔除了情感宣泄與炫技的合理性,被挫頓的石頭和山僅僅是作為一種布景的需要或是構圖的籍口,最為簡約的塑造變成了深刻的荒誕,解除了視覺經驗的武裝。”
廣東美術館館長王紹強表示,廣東美術館希望借助本次“杜小同作品展”延續藝術家對畫學情境在歷史和當代交錯時空下的思索。在小同“天高云淡”的意境下,觀眾不僅能夠感受到水墨頗具張力和延展性的造型體態與形式表達,更在他對時間概念和水墨意形的步步解讀中,重新打開當代水墨語言更具探索的可能性。
據悉,此次展覽將展至2018年4月15日。